jueves, 25 de septiembre de 2014

Crítica: Baby Steps [Manga]

Hace unos meses estaba en busqueda y captura de nuevo material para leer y me apetecía leer algún Manga deportivo. Consulté con algunos amigos y me recomendaron leer 'Baby Steps'. La verdad es que de primeras por el título menos manga deportivo parece cualquier cosa, pero me decidí a leerlo.

Mi sorpresa fue mayúscula. El manga está bien estructurado y si bien sigue la progresión de muchos mangas deportivos (novato que se inicia por H o por B en cierto deporte) llega a tomar una profundidad a la que no llegan otros. Tengo que reconocer que estoy mas que enganchado a Baby Steps y que tengo que reconocer que dentro del género deportivo es de lo mejorcito que he leído en años. Pero bueno, os cuento un poco de que va.

Sinopsis:
Maruo Eichirou es un estudiante de institudo que saca siempre sobresaliente. Tiene su vida totalmente planeada y es famoso en su instituto no solo por sus notas sino por sus apuntes (los cuales le piden prestados sus compañeros debido a su facilidad de entendimiento y claridad). Un día conoce a una chica (Takatsuki Natsu) la cual viene a pedirle los apuntes. Esta chica es todo lo opuesto a Maruo, ya que es un poco desastre y nada mas coger los apuntes, los mancha. Ese mismo dia a la vuelta de clases con un amigo, Maruo decide que tiene que buscarse una actividad extraescolar para ejercitarse fisicamente ya que es lo que le falta en su planing (entre tanto estudio y estudio). Encuentra un panfleto de un club de Tennis y decide acercarse a probar suerte.

Su forma física es penosa (ya que apenas ha practicado deporte en su vida) y acaba por los suelos. Además se llevará la sorpresa de encontrarse en dicho club con Natsu, que pese a ser un desastre en temas académicos está aspirando a convertirse en una tenista profesional. Maruo queda totalmente fascinado por el Tenis y decidirá apuntarse. Empezará un entrenamiento exaustivo (ya que Mr. Sobresalientes siempre que hace algo da lo mejor de si) para mejorar su físico y aprender a jugar al Tenis. Para ello empezará a crear cuadernos de apuntes de dicho deporte para estudiar desde el golpeo, trayectorias, tácticas, resúmenes de todos los puntos que juega durante un partido, etc... Esto lo ayudará a mejorar y aprender nuevas estrategias.

Conclusiones:
Es un manga excepcional. Se olvida de los reclamos de muchos mangas deportivos de poner personajes con técnicas especiales o movimientos fantásticos y se dedica a estudiar el deporte en profundidad desde lo mas básico (con sus licencias claro está). Los personajes son muy buenos y enseñan lo duro que puede llegar a ser para un joven llegar a convertirse en un deportista de élite incluso si tiene la capacidad para ello. La historia nunca llega a hacerse pesada, los partidos se llevan bastante bien y se nota el cariño que tiene el autor por el deporte.

El manga todavía no ha terminado y este año se estrenó también una serie Anime sobre el mismo.

Nota: 9,5

martes, 23 de septiembre de 2014

Crítica: Maléfica (2014)

Todos los quedamos boquiabiertos con la caracterización de Angelina Jolie como Maléfica en la primera imagen que se publicó y todos estábamos espectantes de ver que vuelta de tuerca quería darle Disney al personaje con este nuevo proyecto. Antes de nada tengo que reconocerme fan de Disney, tanto de sus nuevos metrajes como de los clásicos (me los habré tragado todos o casi todos con mi hermana), el personaje me encanta (siempre me han gustado los malos de Disney por su personalidad y carácter) así que dudo que pueda ser muy objetivo pero es de lo que se trata en este tipo de películas, cuando el principal reclamo es un personaje tan carismático. ¿Habrá cumplido Disney con las espectativas? Dificil se me hace seguir hablando de la película sin hacer Spoilers pero lo intentaré.

Crítica:
 ¿Qué falla en Maléfica? Pues precísamente que se diga que es una película de dicho personaje y basada en un cuento que todo el mundo conoce. Si hubiera tenido otro nombre y no hubiera sido basado en la bella durmiente quizás hubiera pasado mas desapercibido, pero teniendo a uno de los grandes clásicos de fondo, el bodrio es todavía mayor, ya que lo destrozan por todos lados.

Maléfica no se encarga de mostrar la parte de '¿Como se volvió malvada? cosa que ocurre en apenas 30 minutos de metraje, sino que intenta reinventar el cuento por completo desde ese punto. El personaje de Maléfica está mal construido y no tiene nada que ver con el original (Una bruja malísima -su nombre lo dice- y muy poderosa) ya que la ponen como un Hada despechada con el amor de su vida, el cual por ambición y deseo de poder la traiciona (cosa de ser humano). Todo sería aceptable si el personaje desembocara en ser lo que debería ser, una bruja malvada, pero no pasa de ahí, de ser una mujer traicionada que pretende ser mala y no consigue serlo aunque quiera.

En cuanto al guión ni mencionarlo. Es de lo peor que he visto que ha tomado como base algo (comparable a Street Fighter o Super Mario Bros). Desde el tiempo que pasa la princesa dormida, como despierta, el maltrato a algunos personajes del cuento clásico (monumental lo del principe) las peleas sin sentido, que para ser super poderosa como dicen en la peli, lo único que sabe hacer es volar y cargar contra los soldados.... increíble....

Pero sin lugar a dudas, lo que mas duele es eso, el maltrato al propio personaje protagonista. Quitándole toda su identidad e intentando ponerla de amante despechada y madre al mismo tiempo.... sin palabras.

Conclusión:
Habrá mucha gente que haya podido disfrutar de la película (Fans de Angenila o desconocedores de la historia original) pero personalmente me parece un mero sacacuartos. Una pérdida de tiempo total que te tendrá mirando el reloj durante gran parte de sus 100 minutos de duración.


Si quieres ver a Maléfica en estado puro, vuelve a ver la película clásica o juega al Kingdom Hearts y no pierdas el tiempo en ver esta película.

Nota: 2

viernes, 19 de septiembre de 2014

Rise of the Musous?!

Musous... esa serie de juegos que ha bebido de clásicos para crear su propio tipo de juegos. Como suelen decir en muchas webs ese 'yo contra el barrio', creada por Omega Force, tan defenestrado por unos (que critican su poca profundidad, simplicidad y gráficos -entre otras cosas-) y amados por otros (entre los que me encuentro). Esos juegos que llegaron a nuestras consolas a modo de 'Street Fighter' y acabó reinventándose a si mismo (para que pelear contra un enemigo si puedes enfrentarte a cientos) y expandiéndose a lo largo de los años por diferentes 'universos' basados en diferentes series, libros o épocas históricas.

La primera y mas longeva saga de Musous es la archiconocida Dynasty Warriors (Shin Sangoku Musou en Japón, de ahí el genero musou) y se basaba en la novela china 'El Romance de los Tres Reinos' sacando personajes y trozos de historia de ahí.

A continuación llegaría Samurai Warriors, que es la réplica a la anterior saga, solo que basada en la propia historia japonesa (contando entre sus muchos personajes con nombres tan carismáticos como Oda Nobunaga, Ieyasu Tokugawa o Hatori Hanzo). Mi andadura con esta saga comenzó precisamente con el primero de estos títulos.

Tras estas sagas comenzarían los crossovers entre Dynasty Warriors y Samurai Warriors (la llamada Warriors Orochi) que daría una vuelta de tuerca a todo, uniendo personajes de los dos bandos y enfrentándolos entre ellos y finalmente con seres demoníacos comandados por el mismísimo demonio 'Orochi'.

La legión de fans orientales que tenían estos juegos crecía a pasos agigantados y muchas compañías vieron el filón para crear juegos basados en animes o mangas con mucho tirón y así intentar captar todavía a mas fanáticos. De esta forma nacieron los Musous (o DW como prefiráis) de Gundam (4 entregas), Fist of the North Star (2 entregas), One Piece (2 entregas) y Saint Seiya (1 entrega).

Con el paso del tiempo, si bien mas o menos se ha mantenido el interés por los juegos en Oriente, en Occidente su popularidad ha ido cayendo (por ejemplo cuesta encontrar en españa el último Dynasty Warriros Gundam: Reborn -salido hace unos meses- ó la recién salida del útlimo Samurai Warriors únicamente en formato digital) y tampoco han gozado de muy buena crítica (salvables alomejor el SW y los basados en One Piece).

Y entonces cuando nadie daba una piedra por los DW (salvo sus fans) llega Nintendo haciéndonos un combo breaker en toda la cara y nos anuncia un Dynasty Warriors ambientado en el universo de The Legend of Zelda (Hyrule Warriors). Es oir la palabra Zelda y un torbellino de expectación se forma alrededor de cualquier proyecto y no menos ha sido este Musou. Hoy es el día de su lanzamiento aquí en España. Ya se encuentra entre nosotros y por lo que he podido leer en algunas críticas parece ser el mejor de los últimos años, el mas cuidado (seguramente por la mano de Nintendo, que ha estado muy pendiente del mismo).

Esto podría quedar en una mera anécdota, una necesidad de la propia Nintendo por sacar un Zelda en su Wii U para aumentar el parqué de consolas existente e intentar parar el abandono de Third-parties, pero no ha sido así. Sin más el pasado 1 de Septiembre en su conferencia pre-TGS, Sony anunció para PS3/PS4 un Musou basado en el universo de Dragon Quest (una de las mas populares sagas Japonesas de RPG -made in Square-Enix- que ha contado con diseños del popular Akira Toriyama-Dragon Ball-) y de nuevo aumentó la expectación en torno a un Musou.

Esto me hace pensar... ¿Será la hora de los Musou?  Es muy pronto para responder a estas preguntas, pero si consiguen hacer un buen trabajo junto a otros estudio y aprende de ellos Omega Force, quizás estemos ante un renacimiento o revitalización de la saga.

Remakes, Remakes y más remakes

Cuando ecucho la palabra 'Remake' se me viene siempre a la cabeza ese juego fetiche de toda una generación que abrió el mundo del JRPG a muchísima gente. Todavía recuerdo la primera vez que lo vi, puesto en un stand de PSX en el Carrefour (por aquel entonces 'Continente') rodeado por una multitud inmensa. Tengo que admitir que no le presté mucha atención, ya que por aquel entonces no me llamaba la atención (uno que era ignorante y no sabía lo que tenía delante) ya que no disponía de una PSX (y no por ganas de tener una). Si amigos os hablo del Final Fantasy VII, el eterno aspirante (por parte del público) para que sea remasterizado. Que algún dia será remasterizado, estoy totalmente seguro, cuando? Ni lo sé ni voy a hacer cábalas en este post de ello.

Pero bueno, vayamos al tema original del Post, ya que me he ido por las ramas, REMAKES. Que se ha puesto de moda lo Retro, lo Vintage es cierto. Lo 'Viejo' tiene algo que no tiene lo nuevo (algo que siempre llevan defendiendo los amantes del vinilo) y puede ser que como bien escuché en cierto reportaje, la extrema simplicidad y lo cutre tiene su encanto. Las compañías de videojuego lo saben y están intentando explotarlo remasterizando títulos que fueron un éxito en su día (de esta manera contentan al fan del juego y enganchan a la franquicia para una posible nueva entrega a los nuevos jugadores).

El problema es que, desde mi punto de vista, las compañías están empezando a perder el norte y están aprovechando el tirón de los remakes para actualizar de camino Juegos no tan 'viejos' y que están muy presentes hoy en día a nuevas generaciones de consolas. Ejemplos claros son los rumores de una remasterización de la Trilogía 'Uncharted' de PS3 para PS4 (cierto que se verá mejor, pero ¿es necesario esto cuando tendremos un Uncharted 4 y todavía se pueden jugar a los anteriores en PS3?).

Me parece estupendo que remastericen un juego de hace 20 años, pongamos por ejemplo un... 'Alone in The Dark', un 'Sonic The Hedgeogh' o un 'Megaman' con gráficos actuales y manteniendo lo que eran (por dios un remake tiene que mantener el espíritu original, no mejorar gráficos y cargarse por el camino todo lo demás). Pero me parece abusivo, que en PS3 saquen juegos de PS2 con la única escusa de un aumento de resolución y cuatro filtros aplicados solo por el mero hecho de ganar dinero (y mas cuando son sagas aún presentes, digase Ratchet and Clank, Jak & Daxter) y de otras mas interesantes como pueden ser Silent Hill o Metal Gear Solid, únicamente portan las que son fáciles des hacer (donde quedan MGS y SH de PSX, necesitaban mucho trabajo? no es lo que tiene que ser? Actualizar algo que lo necesita?) y encima lo hacen mal....

Total, que sí, que compraré o he comprado algunos de dichos recopilatorios, pq en su día no pude jugar a dichos juegos, pero me parece vergonzoso que pongan como escusa para remasterizar muchos juegos (FFVII, SH, Resident Evil, etc...)  que necesitan mucho trabajo y dinero para hacerlas, cuando no paran de sacar secuelas de los mismos de dudosa calidad y que están perjudicando a la propia saga.

Sres. de SONY, Microsoft, Nintendo, Konami, etc... por favor, dejen de revendernos lo mismo una y otra vez, dejen de copiar & pegar y tomen nota de lo que la gente pide. Si quieren hacer un remake, ¡haganlo!, pero bien hecho y si no lo van a hacer así, dejen en nuestra memoria aquel recuerdo tan grato que tenemos y no nos lo desgracien.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Crítica: Guardianes de la Galaxia

Tengo que reconocer que me encantan las pelis de superhéroes, pero no he leído demasiados comics. Hasta hace poco mas de 2 meses antes del estreno ni sabía que iban a sacar una peli sobre ellos y solamente me sonaban un poco como grupo (de hecho cuando vi a Rocket Racoon en Ultimate Marvel Vs Capcom 3 no sabía ni de donde lo habían sacado). Eso si, he de reconocer que en cuanto vi el trailer dije, 'Esta tengo que ir a verla al cine'.

Y dicho y hecho, tras una semana de vacaciones en Agosto y para ir habituando el cuerpo al día a día, fui a ver la película al cine.



Crítica:
He de reconocer que la película me ha encantado. No vas al cine engañado en ningún momento, vas a ver un blockbuster con grandes efectos especiales, diálogos muy en la línea 'Marvel' de los últimos años y a conocer a nuevos personajes que no dejarán indiferente a cualquiera (ya que acabará la película y querras saber más de ellos). 

Eso si, no esperéis una trama enrevesada y super compleja, la trama es mas bien simplona y típica de este tipo de películas 'Grupo de gente que se ven implicados unos con otros y acaban formando un grupo para combatir a un enemigo común, ya sea por una motivación A o B'. Pero nadie va a ver una peli de Batman esperando encontrarse una reflexión filosófica sobre la existencia del ser humano ¿no?

Un punto que no me ha gustado ha sido el trato que le han dado a 'Ronan', el enemigo de esta película ya que conforme pasa la cinta se diluye y conforme gana 'poder' pierde protagonismo en la cinta y no deja de ser un 'medio' secundario aunque sea el enemigo a batir. Este punto se podría englobar en otro mayor, que quizás sea el principal punto 'negro' de la misma: 'El desconocimiento de los personajes'. Si señores, termina la cinta y apenas sabes nada de los personajes. No se toman tu tiempo para presentártelos decentemente, teniendo en cuenta que muchísimas gente no los conoce. Se limitan a decirte un par de frases del pasado de cada uno y ya (de esto se libra Star Lord, como es normal al ser el protagonista). Supongo que lo arreglarán en posterioes cintas o en una edición extendida (me ha sorprendido esto, ya que la cinta dura unas 2 horas y con 15 o 20 minutos mas de metraje hablando sobre estos, hubiera quedado mas completa).
 
No podría terminar de hablar de esta película sin mencionar la Banda Sonora y ese 'Awesome Mix Vol.1' que se trae Star-lord de la tierra el día que es abducido. Se trata de un compendio de canciones de los 60's y 70's espectacular. Nunca habría esperado esta música en una película de ciencia ficción y que encima le viniera tan bién a las situaciones en las que aparece.

¿Merece la pena ir al cine a verla? Sin lugar a dudas, de las mejores películas de acción del año. Eso si, como digo mas arriba, argumentalmente es justita, cosa que compensa con todo lo demás (técnicamente como no entiendo no entro en el tema).

Nota: 9

martes, 16 de septiembre de 2014

Crítica: El Juego de Ender (Película)

He de reconocer que llevo unos cuantos años con ganas de leerme el/los libro/s de Orson Scott Card, pero ya sea por falta de tiempo en algunos casos, de ganas en otros o por simplemente tener una cola inmensa de libros/juegos/películas/etc... pendientes en la recámara... pues lo he dejado siempre aparcado en el limbo de mi estantería.

Cuando ví que estaban haciendo la película me alegré (sí, soy incorregible y por muy perfeccionista que sea y que me gusten las cosas bien hechas, cabía la posibilidad de que por una vez -autoengaño activado- hagan una buena conversión de un libro que me gusta al cine y de camino pudiera disfrutar de una buena historia que tenía pendiente. El Casting con el que contaba (Ben Kignsley y Harrison Ford entre otros) no pintaba mal.

Total que esperé con impaciencia las críticas de la cinta (hoy en día antes de ir al cine, al precio que están las entradas, me empapo todo lo que puedo de críticas antes de ir y me quedo con lo que me importa a mi (fuera planos y cosas que no entiendo y que solo valoran los verdaderos expertos) la opinión de la gente, sobre todo la que ha leído la obra original (obviando también muchos comentarios de los fanáticos acérrimos que como yo en muchas ocasiones nos obcecamos y queremos una fiel copia del papel en la pantalla). Total que no me quedaba muy claro como sería la película incluso despues de leer críticas así que decidí seguir esperando y darle una oportunidad mas adelante y verla tranquilamente en casa cualquier dia que estuviera suficientemente receptivo a verla.

Así que llegó el día, salió la película, la tenía por casa y me decidí a verla despues de un dia intenso de trabajo para desconectar un poco.

Crítica:
La verdad es que me sorprendió gratamente, dejando de lado muchas cosas (no es un peliculón ni mucho menos) y conociendo poco más que la sinopsis del libro me resultó muy entretenida.

La historia típica y atípica a partes iguales, las interpretaciones bastante correctas, sobre todo destacar la de Asa Butterfield (Ender), me encató la actuación del chaval (Pasando de ser Frío y Calculador a Consciente y emocional según la ocasión). Como desconozco el libro no se si las cosas que pasaban en la película son fieles al 100%, pero algunas situaciones me parecieron un poco forzadas y que pasaban de forma muy precipitada (típico problema de las adaptaciones cinematográficas de libros).

Los efectos especiales, correctos, nada que sorprenda hasta la fecha (el 'campo de batalla' con gravedad cero lo mejor). Los escenarios cumplen con su cometido, no destacan en absoluto pero tampoco desmerecen desde mi punto de vista la película.

De la banda sonora no hablo porque no la tengo muy presente a la hora de escribir la entrada.

Resumiendo: Película muy entretenida, actuaciones correctas y efectos especiales poco destacables.

Nota: 7

Crítica: La Mejor Oferta (2013)


Sinopsis:
La película gira en torno a Virgil Oldman (Geoffrey Rush) un experto tasador y famoso agente de subastas de éxito. Virgil es frio y calculador, de hecho utiliza las subastas que hace para hacerse con piezas de arte que le interesan, usando la colaboración de su amigo Billy (Donald Sutherland). Un día recibe una llamada para ir a tasar la herencia de una joven. Dicha joven padece de agorafobia y no quiere relacionarse con nadie. El misterio de la chica hará que Virgil se interese cada vez mas por ella y por ciertos objetos de su colección. Debido a la conexión y la búsqueda de soledad de ambos, se establecerá una conexión entre ellos y Virgil empezará a cambiar.

Análisis:
Llevaba tiempo con ganas de ver esta película de Tornatore (Cinema Paradiso) tras ver el trailer y tengo que decir que me ha gustado mucho la película. Sigue las líneas típicas de Tornatore, con personajes peculiares, misterio y una narrativa que hace que se te haga corta pero así mismo parece algo diferente. Todo está detallado al milímetro y es cierto que es una película que invita a que la veas de nuevo, buscando detalles que te hayas perdido.

Tornatore usa el misterio de los personajes para meterte en su juego y desenlaza la película de forma previsible a medias (ya que ese final será uno de los muchos que te puedes ir imaginando a lo largo del film aunque nunca estarás seguro del todo de cual será).

Las interpretaciones muy buenas, sobre todo la de Geoffrey Rush, que está espectacular.

En definitiva una película muy recomendable, entretenida y que te hace sentir un monton de emociones en las 2 horas y pico que dura.

Nota: 8.